The Scrapyard Challenge Workshops sont des ateliers intensifs au cours desquels les participants sont appelés à construire des projets électroniques simples (entrées à la fois numériques et analogues) à partir de « bric-à-brac » trouvé ou inutilisé (vieilles pièces électroniques, vêtements, meubles, équipement informatique usagé, électroménagers, tables tournantes, moniteurs, gadgets, etc.). Jusqu’à maintenant, ces ateliers ont été donnés à quatorze reprises, dans six pays différents, autour de trois thèmes différents, dont le « MIDI Scrapyard Challenge » durant lequel les participants construisent des contrôleurs musicaux élémentaires à partir d’objets jetés et de « bric-à-brac », le « DIY Wearable Challenge » durant lequel ils créent des projets techniques portables dans des vêtements usagés et le « DIY Urban Challenge » durant lequel ils travaillent sur des interventions spatiales en public et autres projets. La version « MIDI Scrapyard » inclut un mini-atelier au cours desquels les participants fabriquent des simples robots dessinateurs, soit les « DrawBots », à l’aide de petits moteurs peu coûteux, de piles et de marqueur indélébiles, qui peuvent également être connectés à une interface Serial ou MIDI. À la fin de la journée, les participants aux ateliers présentent au groupe leurs créations. Aucune habileté électronique ou expérience en technologie n’est requise pour participer aux ateliers.
http://www.scrapyardchallenge.com/
Jonah Brucker-Cohen travaille comme chercheur au sein du Human Connectedness Group au Media Lab Europe à Dublin, en Irlande, et est doctorant au Networks and Telecommunications Research Group (NTRG) de Trinity College, à Dublin. Il détient une maîtrise du Interactive Telecommunications Program de la New York University. Dans son travail, il vise à subvertir les relations existantes entre les interfaces humaines et en réseau, par la construction de véritables entrées dans ces réseaux, redéfinissant ainsi comment l’information est utilisée et diffusée en ligne, et par la transformation de processus virtuels en formes physiques en créant des dispositifs et des expériences en réseau. Ses écrits ont paru dans de nombreuses publications internationales, dont Wired Magazine et Rhizome.org, et ses œuvres ont fait l’objet d’expositions aux États-Unis et à travers le monde dans des manifestations comme DEAF, Transmediale, SIGGRAPH, ISEA, Whitney Museum of American Art’s ArtPort, Ars Electronica, entre autres.
Katherine Moriwaki est artiste et chercheure. Elle explore ce qui est portable, la mode, les infrastructures de communication émergentes et la résonance expérientielle de l’espace public médiatisé. Elle est présentement doctorante à la University of Dublin, Trinity College, au Department of Electronic and Electrical Engineering, et sa thèse porte sur les applications créatrices et artistiques des communications en réseau et du comportement émergent. En plus d’être chercheure, Katherine enseigne au Department of Computer Science et au Department of Electronic and Electrical Engineering du Trinity College. Anciennement boursière en design à la Parsons School of Design, Katherine élaboré et enseigné un cours intitulé « Fashionable Technology », atelier de collaboration interdisciplinaire qui explore les interstices de la technologie portable, de l’art et de la mode. Katherine détient une maîtrise du Interactive Telecommunications Program de la New York University. Son travail a été reproduit dans IEEE Spectrum Magazine et il a été présenté dans de nombreux festivals et conférences, dont SIGGRAPH 2000, « numer.02 » au Centre Georges Pompidou, Break 2.2 et la foire E-culture d’Amsterdam.
