Actions transmissives | Écrire à l’œuvre en contexte numérique

© C. T.Paris

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Actions transmissives | Écrire à l’œuvre en contexte numérique

Une fabrique d’échanges et d’essais activée par Chantal T.Paris, avec la collaboration de Daniel Canty, Caroline Loncol Daigneault, Érik Bordeleau, Chantal Neveu, Éric Legendre, auteurs/penseurs/passeurs.

Atelier
les lundis du 12 mai au 23 juin, de 14h à 17h. L’horaire pourra être modulé par les participants et les formateurs en fonction des disponibilités de chacune et des congés fériés prévus.

Inscriptions
du 28 avril au 7 mai 2014, 16 h

L’atelier sera offert en français, mais les discussions et les textes peuvent se faire en anglais ou en français.

Sens critiques
Par le vecteur de la PHYSICAL/ITÉ, la BIAN 2014 investira l’expérience polysensorielle du corps à l’œuvre, explorant les sens qui se trament et émergent dans cette rencontre. Ce moment est propice pour mettre en jeux ce qu’implique d’écrire en lien avec l’œuvre, et de le faire « aux temps » du numérique. L’écriture actualise les relations de l’auteur à l’œuvre, rendant tangible l’activité subtile et combinée de son corps sensoriel, affectif, émotif, intuitif, cognitif et imaginaire. Ici, elle prend singulièrement vie dans le dialogue qu’elle développe avec une « chose » existante, l’œuvre, vecteur d’un monde à réalités variables que le numérique intensifie en induisant des propriétés dynamiques, labiles, fragmentaires, contingentes, invitant l’interlocuteur à s’engager dans la création. Devant tant de présences et d’effets, vient l’idée d’activer des formes de langage transversales aux postures historiennes, critiques et théoriques, s’approchant au plus près de l’œuvre et manifestant cette expérience de transmission sensible à même le texte, pour la mettre « en suite » par la lecture.

Ouvrages
Concevant l’œuvre et l’écriture comme foyers de potentiels mutuellement actifs, les auteurs hôtes proposent d’engager une réflexion pratique avec les auteurs participants, qui seront invités à choisir une œuvre présentée dans le cadre de la BIAN et à en faire vibrer les sens par la matière et la manière de leur texte. L’atelier sera donné en six volets de trois heures, menés par chacun des auteurs hôtes, qui travailleront l’écriture et le paradigme numérique par divers angles — postrcritique, narratif, fictionnel, poétique, contextuel, dialogique, acoustique, technique et conceptuel. Une septième rencontre réunira les pratiques. Les textes seront commentés en fin de parcours, afin de guider les auteurs vers l’étape d’une publication dans la revue ETC MÉDIA, qui dédiera un livret à ces approches d’écriture novatrices dans son numéro d’automne et versera un cachet aux auteurs pour les écrits parus.

Préalables
- Auteurs et artistes, émergents ou aguerris, souhaitant explorer des modes singuliers d’écriture liés à l’œuvre et ainsi contribuer à l’écologie de cette pratique.
- Avoir une aisance d’écriture, l’atelier requérant une certaine autonomie quant au texte à produire, en vue d’être publié.
- Être en mesure d’aller visiter des expositions de la BIAN de manière indépendante ;
- Être artiste, créateur ou travailleur culturel professionnel;
- Être travailleur autonome ou travailleur salarié d'une entreprise non-assujettie à la Loi du 1 % en formation*;
- S'engager à être présent à toutes les étapes de l'atelier.

* Toute entreprise dont la masse salariale annuelle est de plus d'un million de dollars est assujettie à la Loi du 1 % en formation. (formation Emploi-Québec)

Nombre de participants : maximum 8
Période d’inscription : du 30 avril au 7 mai 2014, 16 h.
Contactez le Laboratoire nouveaux médias par téléphone ou par courriel : 514 844-3250, poste 230 ou lab@oboro.net.
Coût : 120$
Horaire initial: les lundis du 12 mai au 23 juin, de 14h à 17h. L’horaire pourra être modulé par les participants et les formateurs en fonction des disponibilités de chacune et des congés fériés prévus.
Des visites extérieures sont à prévoir.
Le programme d’écriture détaillé sera donné à la première rencontre.

POLITIQUES
Réservation / paiement
Les réservations peuvent être effectuées par téléphone ou par courriel, toutefois le paiement complet doit être réglé pour que l'inscription soit valide. Les options de paiement sont : carte de crédit (Visa ou Mastercard), chèque ou argent comptant. L'inscription à un atelier est non transférable.

Remboursement
OBORO n'accorde aucun remboursement des frais d'inscription sauf en cas de maladie (avec billet de médecin) ou de force majeure. En ces circonstances, les frais d'inscription sont transférables à un autre atelier ou à un service du Laboratoire nouveaux médias.

Annulation de l'atelier
OBORO se réserve le droit d'annuler les ateliers en tout temps et sans préavis. Les frais d'inscription sont alors remboursés en totalité.

Activite Bas de page

Chantal T.Paris

Chantal T.Paris is a writer and independent researcher in contemporary art. She has a Master in Art History from the Université du Québec à Montréal. Her writing and projects explore relations between writing and art from a post-critical perspective. Actively involved in Montreal’s art milieu for over a decade, she has worked in several artist-run centres and has published essays in journals, including Espace, ETC, Spirale, and esse arts+opinions, as well as in Laboratoire parcellaire (La Peuplade), for which she wrote the introduction. In summer 2014, she created, organized, and co-instructed the exploratory writing workshop Actions transmissives | Écrire à l’œuvre en contexte numérique, at OBORO, curating and editing a booklet of texts written during the workshop, which was published in Issue 104 of ETC Média.

Daniel Canty

Both a writer and director, Daniel Canty's writing occupies a central place in his work, where literature and publishing cross paths with cinema and theatre, new media and visual arts. He is currently preparing Le livre de chevet, a collective work dedicated to sleep, which follows La Table des matières, about food, and Cité Selon, about the city. The Elektra festival has recently invited him to participate in Angles: arts numériques, an essay for three hands. With Patrick Beaulieu, he’s embarked on the saga of Vector Monarca, a poetic journey tracing, by way of land, the migratory journey of monarch butterflies. He works as a dramaturge with Marie Brassard, and curates Interactive Screen, an event hosted by the Banff Centre. His one-minute film Ace of Hearts was shown at Nashville’s Fugitive Video Project 2009. His writing can sometimes be found in the magazine Liberté and in each edition of Le Bathyscaphe.

Caroline Loncol Daigneault

Caroline Loncol Daigneault is an author, researcher and artist who has followed Vida Simon's work since 2003, from Montreal to the Laurentians to Newfoundland. She studied visual arts at the Nova Scotia College of Art and Design and art history at the Université de Montréal, and holds a master's degree in art history from UQÀM on the problematics of environmental art in Québec with the Boréal Art/Nature centre in the Laurentians as case study. She is a peer reviewer for ETC magazine and is the curator for the 2012 Saint-Jean-Port-Joli sculpture biennial, Hospitalité. She developed the Parcel Lab author's residency at OBORO from 2009-2010, also a book published by La Peuplade in 2011. She was involved at OBORO from 2007 to 2011, in different functions. Her involvement in the art milieu includes publications, teaching, curating, residencies, research trips and writing platforms.

Erik Bordeleau

Érik Bordeleau est chercheur postdoctoral à l’Université libre de Bruxelles et chargé de cours à l’UQAM. Il est l’auteur de Foucault anonymat (Le Quartanier, 2012), qui a remporté le prix Spirale Eva-Le-Grand de l’essai 2013. Il a complété un doctorat en littérature comparée à l’Université de Montréal sur la relation entre anonymat et politique dans le cinéma et l’art contemporain chinois. Il s’intéresse au tournant spéculatif dans la pensée contemporaine ainsi qu’au mode de présence des dieux, spectres et autres esprits dans le cinéma est-asiatique. Il est membre du Sense Lab (Université Concordia), un collectif de recherche-création, ainsi que du groupe d’action en cinéma Épopée, qui a réalisé le film Insurgence sur la grève étudiante québécoise

Chantal Neveu

Writer and interdisciplinary artist, Chantal Neveu chooses writing as an avenue for exploration and knowledge. She has published Une spectaculaire influence (Éditions L'Hexagone), coït and mentale (La Peuplade) as well as èdres followed by èdres | dehors (É=É). With her performance Ce qui arrive, presented in the fall of 2008 in OBORO’s large exhibition space, she proposed three in situ rhythmical variations of mentaleChantal Neveu’s texts are frequently featured in several magazines in Quebec and abroad. Her writings have been produced in various media and stage adaptations by Éditions OHM-Avatar, Klangkunst / DeutschlandRadio Kultur, Vidéoformes, La Scène poétique, L’Espace du son / Société Radio-Canada, etc. In recent years, she has been a writer in residence at OBORO’s New Media Lab, Groupe Intervention Vidéo (GIV), Subsistances, Groupe de Musique Vivante de Lyon (GMVL), Centre National des Écritures du Spectacle in La Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon, and most recently at la Maison internationale des littératures Passa Porta, in Brussels.

Éric Legendre

Éric Legendre est archiviste, bibliotechnicien, chercheur et travailleur culturel d'un large domaine qui regroupe la discipline archivistique, les sciences de l'information, l'histoire et la culture. Il s'est spécialisé dans les pratiques artistiques liées aux nouvelles technologies, l'audiovisuel, les arts visuels, la musique, la littérature. Menant des études en production cinématographique, archivistique puis bibliothéconomie, il a notamment travaillé comme archiviste/recherchiste de 2002 à 2006 au Centre de recherche et documentation (CR+D) de la fondation Daniel Langlois pour l’art, la science, et la technologie. Depuis 2012, en tant que bibliotechnicien, il a joint l'équipe d'Artexte, centre qui regroupe une très importante documentation sur les arts visuels de 1965 à nos jours, avec une attention particulière aux productions du Québec et Canada. Il est également Directeur administratif pour la revue Circuit — Musiques contemporaines.