Art Audio / Synthèse modulaire

© AJ. Cornell, 2015

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© AJ. Cornell, 2015

Activité Entete

Art Audio / Synthèse modulaire

Assistant pédagoqique : Stéphane Claude
Artistes invités : Émilie Mouchous, David Kristian

Formation
les 7, 8 et 14 novembre 2015, de 11 h à 16 h

Présentations / performances des artistes invités
Émilie Mouchous le 8 novembre, de 17 h à 19 h
David Kristian le 14 novembre, de 17 h à 19 h

Sessions d’exploration libre
les 13, 15 et 21 novembre, de 11 h à 17 h

Inscriptions
du 7 octobre au 5 novembre 2015

Merci à MOOG AUDIO pour le prêt d'équipements et leur fidèle support.

Découlant de Synthèse et petits processeurs (donnée en septembre 2014), la formation Synthèse modulaire est d’un niveau avancé, couvrant les différentes étapes de la création à l’aide du synthétiseur modulaire utilisé comme source sonore principale.

Les allers-retours créatifs de branchements inventifs entre modules et processeurs d’effets mobiles seront mis dans la boucle du traitement des signaux sonores. Une attention particulière sera portée à la création d'un état d'écoute profond, qui, par une posture méditative, génère de nouvelles possibilités compositionnelles et spatiales reposant sur l'improvisation et l'intuition.

La formation sera à la fois didactique et exploratoire. Les formateurs et leurs invités partageront leur approche de la synthèse modulaire avec les participants, lesquels auront également accès à des périodes d’exploration individuelle. Chaque participant se verra attribuer des heures de travail de création avec les équipements lors des sessions d’exploration libre.

> La formation sera offerte en français, par des formateurs bilingues qui pourront répondre aux questions en anglais.
> Veuillez apporter vos systèmes modulaires si vous en avez et indiquez-nous si les autres participants peuvent utiliser ces équipements sous la supervision des formateurs principaux.

Préalables
- Être artiste, créateur ou travailleur culturel professionnel;
- Une expérience de composition performative avec la synthèse modulaire est un atout;
- Être travailleur autonome ou travailleur salarié d'une entreprise non-assujettie à la Loi du 1 % en formation*;
- S'engager à être présent à toutes les étapes de la formation.
* Toute entreprise dont la masse salariale annuelle est de plus d'un million de dollars est assujettie à la Loi du 1 % en formation. (formation Emploi-Québec)

Nombre de participants : maximum 10
Période d’inscription : du 7 octobre au 5 novembre 2015
Contactez le Laboratoire nouveaux médias par téléphone ou par courriel : 514-844-3250, poste 230 ou lab@oboro.net.
Coût : 125$
Horaire :
Formation les 7, 8 et 14 novembre 2015, de 11 h à 16 h
Présentations / performances des artistes invités les 8 et 14 novembre, de 17 h à 19 h
Sessions d’exploration libre les 13, 15 et 21 novembre, de 11 h à 17 h

POLITIQUES
Réservation / paiement
Les réservations peuvent être effectuées par téléphone ou par courriel, toutefois le paiement complet doit être réglé pour que l'inscription soit valide. Les options de paiement sont : carte de crédit (Visa ou Mastercard), chèque ou argent comptant. L'inscription à un atelier est non transférable.

Remboursement
OBORO n'accorde aucun remboursement des frais d'inscription sauf en cas de maladie (avec billet de médecin) ou de force majeure. En ces circonstances, les frais d'inscription sont transférables à un autre atelier ou à un service du Laboratoire nouveaux médias.

Annulation de l'atelier
OBORO se réserve le droit d'annuler les formations en tout temps et sans préavis. Les frais d'inscription sont alors remboursés en totalité.

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Philippe-Aubert Gauthier

Né à Chicoutimi (Canada), Philippe-Aubert Gauthier vit et travaille à Sherbrooke (Canada). Il est artiste sonore et numérique, musicien, ingénieur mécanique junior, M.Sc., docteur en acoustique et chercheur. Le cœur de sa démarche artistique est basé sur les interactions des arts, cultures, sciences et technologies dans un programme de recherche intégré. Sa pratique des arts sonores prend souvent la forme d'installations ou de performances où dispositifs sur mesure et le son dans l'espace occupent une place centrale. P.-A. Gauthier a réalisé plus de 40 œuvres et publié plus de 50 communications scientifiques. Il fut boursier du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts du Canada, du Conseil de recherche en sciences naturelles et génie du Canada et de Fond de recherche du Québec – Nature et technologie.

Stéphane Claude

Stéphane Claude est un compositeur de musique électronique_acoustique et ingénieur du son. Ses recherches sont axées sur le développement et l'intégration de structures conceptuelles et physiologiques à des contextes d'installations et de performances. Ses intérêts portent sur la communication d'esthétiques formelle et physique en tant qu'expériences transductives par le biais du traitement audionumérique, des paramètres de l'acoustique et des espaces sonores. Ses productions ont entre autres été publiées par ATAK (Japon), LINE, DRAGON’S EYE RECORDINGS (États-Unis), ORAL (Canada). Il est le cofondateur de la cellule de recherche artistique Ælab avec l'artiste et professeure Gisèle Trudel. En tant que consultant audio, il a participé à la conception, la production et l’intégration d’espaces de présentation, de studios de création et de production analogiques et numériques, tant dans les centres d’artistes, les institutions que les lieux indépendants.

Émilie Mouchous

Émilie Mouchous est une artiste sonore qui fabrique ses propres circuits électroniques. Elle vit et travaille à Montréal. Ses activités d’exploration spatiale, temporelle et sonore se caractérisent par la création de mini-systèmes autonomes émergeant tour à tour sous la forme de dispositif radiophonique, performance, série d’objets électroniques, intervention in situ, art web, écriture, et improvisation libre et collaborative. Elle s'inspire souvent de l'écoute et de l'observation de la faune et de la flore indigène et envahissante ainsi que de la singularité des espaces qu'elle investit. Ses créations ont été présentées dans des contextes tels que la Biennale d'art performatif de Rouyn-Noranda, le festival international de circuit-bending BENT (NYC), la plateforme de radio expérimentale Radius (Chicago), Deep Wireless (NAISA, Toronto), les festivals montréalais MUTEK, Suoni per il Popolo et Akousma, le centre d'artistes Caravansérail (Rimouski), Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles), Kunstradio (Vienne), RadiaLx Festival de arte radio (Lisbonne) et la Free Music Archive.

David Kristian

Le Canadien David Kristian (né en 1967) est musicien, compositeur de musique de film et designer sonore. Il s’intéresse au son dans les médias depuis le début des années 1980, alors qu’il commençait à travailler en cinéma d’animation et comme cinéaste expérimental dans une station de télévision du Nouveau-Brunswick. En s’installant à Montréal, Kristian a choisi de délaisser la réalisation de films pour se concentrer sur une carrière musicale, d’abord comme artiste solo puis comme claviériste et joueur de synthétiseur au sein du groupe Psyche qu’il a quitté en 1989 pour se consacrer à une musique de type plutôt ambient et instrumental. Durant les années 1990 et 2000, il a fait paraître plusieurs albums sur des étiquettes aussi variées que Crème Organization, Minimal Rome, Ninja Tune, Lo Recordings, Schematic Records, Alien8 Recordings et Apegenine Recordings. Kristian a produit de la musique sous différents noms d’emprunt, dont Gentle Bakemono, Francesco Clemente et Macadam Mambo avec Andrea Noce. Il travaille présentement comme créateur de musique pour des jeux vidéo. Dans ses projets personnels, il ne compose qu’avec un synthétiseur modulaire.