Art Audio / Synthèse Modulaire 02, penser et créer en modulaire

© J. Brouillard, 2017

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© J. Brouillard, 2017

Activité Entete

Art Audio / Synthèse Modulaire 02, penser et créer en modulaire

Assistant pédagogique: 

Formation
les 11-12, 25-26 novembre et 2-3 décembre 2017 (10 h à 17 h)

Inscriptions
du 23 octobre au 9 novembre 2017

Il y a un retour à la modularité pour le design sonore, la composition en studio, la performance et l’improvisation live. Pourquoi s'y intéresser maintenant ? La réponse est simple : La philosophie modulaire sous-entend une fusion et une adéquation entre des sons et signaux sonores et des signaux de contrôle, de modulation.

Sonorités et sources de contrôle deviennent compatibles, les notions de format et d'incompatibilité disparaissent. La frontière entre les interfaces de contrôle classiques (clavier, souris, pads, MIDI, capteurs, données à sonifier, fichiers, formats, etc.) et les sources sonores électroniques (oscillateurs, synthèse, échantillons sonores, microphones) s'estompe complètement au profit d'une écologie où tout peut se brancher avec tout, pour des résultats inattendus et vivants.

L'atelier vise une mise en pratique intensive de la création dans le paradigme de la modulation. L’accent sera mis sur les thèmes suivants :
- Pensée modulaire en général, avec ordinateur, avec matériel externe.
- Apprendre et maitriser les concepts de composition et d'improvisation : les signaux de contrôle en long et en large (approches rythmiques, enveloppes, gestes, échelles temporelles microscopiques et macroscopiques).
- Mise en pratique : définir un geste ou un mouvement, le fabriquer par assemblage modulaire.
- Mise en pratique : explorer les combinaisons en contrôle, générer de la complexité et de la subtilité.
- Faire le pont entre l'expérience de création numérique-informatique et la pratique analogique-matérielle.
- Aborder le modulaire avec des outils abordables ! Petits kits et extensions par l'entremise d'outils informatiques.
- Le modulaire comme pratique de la rencontre : la combinaison des systèmes, utilisation de données externes, de capteurs, de données en ligne, sonifier le réel, etc.

L’atelier se terminera par une série de concerts improvisés par les participants, en groupe et en solo.

> La formation sera offerte en français, par des formateurs bilingues qui pourront répondre aux questions en anglais.
> Veuillez apporter vos systèmes modulaires si vous en avez et indiquez-nous si les autres participants peuvent utiliser ces équipements sous la supervision des formateurs principaux.

Préalables
- Être artiste, créateur/créatrice ou travailleur/travailleuse culturelLE professionnelLE;
- Détenir une expérience de composition performative avec la synthèse modulaire est un atout;
- Être travailleur autonome ou travailleur salarié d'une entreprise non-assujettie à la Loi du 1 % en formation*;
- S'engager à être présentE à toutes les étapes de la formation.

Nombre de participants : maximum 8
Période d’inscription : du mardi au vendredi, jusqu’au 9 novembre
Contactez le Laboratoire nouveaux médias par téléphone ou par courriel : 514-844-3250, poste 230 ou lab@oboro.net.
Coût : 150$ incluant les taxes
*NOUVEAUTÉ ! 2 places sont dorénavant offertes à des travailleurSEs d’une entreprise assujettie à la Loi du 1% en formation. Contactez-nous pour obtenir plus d’information.

POLITIQUES
Réservation / paiement
Les réservations peuvent être effectuées par téléphone ou par courriel, toutefois le paiement complet doit être réglé pour que l'inscription soit valide. Les options de paiement sont : carte de crédit (Visa ou Mastercard), chèque ou argent comptant. L'inscription à un atelier est non transférable.

Remboursement
OBORO n'accorde aucun remboursement des frais d'inscription sauf en cas de maladie (avec billet de médecin) ou de force majeure. En ces circonstances, les frais d'inscription sont transférables à un autre atelier ou à un service du Laboratoire nouveaux médias.

Annulation de l'atelier
OBORO se réserve le droit d'annuler les formations en tout temps et sans préavis. Les frais d'inscription sont alors remboursés en totalité.

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Philippe-Aubert Gauthier

Né à Chicoutimi (Canada), Philippe-Aubert Gauthier vit et travaille à Sherbrooke (Canada). Il est artiste sonore et numérique, musicien, ingénieur mécanique junior, M.Sc., docteur en acoustique et chercheur. Le cœur de sa démarche artistique est basé sur les interactions des arts, cultures, sciences et technologies dans un programme de recherche intégré. Sa pratique des arts sonores prend souvent la forme d'installations ou de performances où dispositifs sur mesure et le son dans l'espace occupent une place centrale. P.-A. Gauthier a réalisé plus de 40 œuvres et publié plus de 50 communications scientifiques. Il fut boursier du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts du Canada, du Conseil de recherche en sciences naturelles et génie du Canada et de Fond de recherche du Québec – Nature et technologie.

Stéphane Claude

Stéphane Claude est un compositeur de musique électronique_acoustique et ingénieur du son. Ses recherches sont axées sur le développement et l'intégration de structures conceptuelles et physiologiques à des contextes d'installations et de performances. Ses intérêts portent sur la communication d'esthétiques formelle et physique en tant qu'expériences transductives par le biais du traitement audionumérique, des paramètres de l'acoustique et des espaces sonores. Ses productions ont entre autres été publiées par ATAK (Japon), LINE, DRAGON’S EYE RECORDINGS (États-Unis), ORAL (Canada). Il est le cofondateur de la cellule de recherche artistique Ælab avec l'artiste et professeure Gisèle Trudel. En tant que consultant audio, il a participé à la conception, la production et l’intégration d’espaces de présentation, de studios de création et de production analogiques et numériques, tant dans les centres d’artistes, les institutions que les lieux indépendants.