Art Audio / Synthèse Modulaire 03, installation sonore matérielle et spatiale

© J. Brouillard, 2018

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© J. Brouillard, 2018

Activité Entete

Art Audio / Synthèse Modulaire 03, installation sonore matérielle et spatiale

Assistant pédagogique: 

Formation (intermédiaire-avancée)
les 20-21 octobre (10 h à 17 h), 27 octobre (13 h à 17 h), 28 octobre (10 h à 17 h) et les 17-18 novembre 2018 (10 h à 17 h)

Inscriptions
du 1er au 19 octobre 2018
 

Découlant de la formation Art Audio / Synthèse Modulaire 02, penser et créer en modulaire (donnée en novembre 2017), la formation Synthèse Modulaire 03 est d’un niveau avancé, couvrant les possibilité de mise en espace d’œuvres en art audio à l’aide des approches de synthèse, de transformation et de contrôle modulaire. À l’ère de la prolifération des technologies numériques, nous constatons que de nombreuses pratiques technologiques établies relevant du passé refont surface sous forme de logiciels et plugiciels, mais surtout de circuits dédiés ou modélisés dans de petits équipements portables de captation, génération ou de traitement sonore qui permettent une approche directe et physique avec la matière sonore. Il y a un retour à la modularité: pour le design sonore, la composition en studio et leur utilisation en performance et de plus en plus en installation sonore. 

Pourquoi s'y intéresser maintenant? La réponse est simple : la philosophie modulaire sous-entend une fusion et une adéquation entre des sons et signaux sonores et des signaux de contrôle, de modulation. 
Dans cette formation nous allons nous pencher plus spécifiquement sur les possibilités de l’exploration auto générative, de la création organique et de la spatialisation pour des systèmes d’installation en art audio. Le rapport au dispositif, à l'installation, à la mise en espace, couplé à la pensée modulaire, sera central pour cette formation.

Un accent sera placer sur les thèmes suivants :

- Le modulaire comme pratique de la rencontre : la combinaison des systèmes, utilisation de données externes, de capteurs, de données en ligne, sonifier le réel, etc.
- Penser modulaire en général, avec ou sans ordinateur, avec matériel externe
- Investiguer les concepts pouvant être mis en action pour une œuvre installative: les signaux de contrôle en liens avec la matière, les éléments sculpturaux, enveloppes, gestes, échelles temporelles microscopiques et macroscopique
- Intégration de phénomènes acoustiques afin de soutenir et incarner le sens des installations sonores.
- Senseurs / phénomènes naturels (eau, feu, métal, vélocité, friction) comment utiliser des sources de senseurs, d'hydrophones, de micro contact et les convertir en cv
- Mise en pratique : développer un environnement spatial par contrôle modulaire
- Mise en pratique : explorer les combinaisons en contrôle, générer de la complexité et de la subtilité
- Faire le pont entre l'expérience de création numérique-informatique et la pratique analogique-matérielle
- Aborder le modulaire avec des outils abordables! Petits kits et extension par l'entremise d'outils informatiques

Un aperçu de type d’approches technologiques qui seront touché dans cet atelier :

- KOMA Field Kit, Field Kit FX BASTL:  
- Solenoid Motor – 4 channel trigger to Solenoid interface
- Solenoid Expander – adds CV inputs for pulse width per channel
- Servo Motor – 2 channel CV / Gate to Servo Motor interface
- DC Motor – 2 channel bipolar CV to DC motor interface
- Sense – analog sensor calibration module
- Patch pour installation auto générative avec intégration audio live (exemple: modulation VCA d'un input micro provenant d'une salle via EXPERT SLEEPERS ES 8), sources modulaires live contrôlées par des senseurs / détecteurs de mouvements en galerie

L’atelier se terminera par une visite des installations des participants en groupe et en solo.

> La formation sera offerte en français, par des formateurs bilingues qui pourront répondre aux questions en anglais.

Préalables
- Être artiste, créateur/créatrice ou travailleur/travailleuse culturel.le professionnel.le ;
- Détenir une expérience de composition performative avec la synthèse modulaire est un atout ;
- Être travailleur autonome ou travailleur salarié d'une entreprise non-assujettie à la Loi du 1 % en formation* ;
- S'engager à être présent.e à toutes les étapes de la formation.

Nombre de participants : maximum 8
Période d’inscription : du mardi au vendredi, jusqu’au 5 octobre
Contactez le Laboratoire nouveaux médias par téléphone ou par courriel : 514-844-3250, poste 230 ou lab@oboro.net.
Coût : 180$ incluant les taxes
*NOUVEAUTÉ ! 2 places sont dorénavant offertes à des travailleur et travailleuses d’une entreprise assujettie à la Loi du 1% en formation. Contactez-nous pour obtenir plus d’information.

POLITIQUES
Réservation / paiement
Les réservations peuvent être effectuées par téléphone ou par courriel, toutefois le paiement complet doit être réglé pour que l'inscription soit valide. Les options de paiement sont : carte de crédit (Visa ou Mastercard), chèque ou argent comptant. L'inscription à un atelier est non transférable.

Remboursement
OBORO n'accorde aucun remboursement des frais d'inscription sauf en cas de maladie (avec billet de médecin) ou de force majeure. En ces circonstances, les frais d'inscription sont transférables à un autre atelier ou à un service du Laboratoire nouveaux médias.

Annulation de l'atelier
OBORO se réserve le droit d'annuler les formations en tout temps et sans préavis. Les frais d'inscription sont alors remboursés en totalité.

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Philippe-Aubert Gauthier

Né à Chicoutimi (Canada), Philippe-Aubert Gauthier vit et travaille à Sherbrooke (Canada). Il est artiste sonore et numérique, musicien, ingénieur mécanique junior, M.Sc., docteur en acoustique et chercheur. Le cœur de sa démarche artistique est basé sur les interactions des arts, cultures, sciences et technologies dans un programme de recherche intégré. Sa pratique des arts sonores prend souvent la forme d'installations ou de performances où dispositifs sur mesure et le son dans l'espace occupent une place centrale. P.-A. Gauthier a réalisé plus de 40 œuvres et publié plus de 50 communications scientifiques. Il fut boursier du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts du Canada, du Conseil de recherche en sciences naturelles et génie du Canada et de Fond de recherche du Québec – Nature et technologie.

Stéphane Claude

Stéphane Claude est un compositeur de musique électronique_acoustique et ingénieur du son. Ses recherches sont axées sur le développement et l'intégration de structures conceptuelles et physiologiques à des contextes d'installations et de performances. Ses intérêts portent sur la communication d'esthétiques formelle et physique en tant qu'expériences transductives par le biais du traitement audionumérique, des paramètres de l'acoustique et des espaces sonores. Ses productions ont entre autres été publiées par ATAK (Japon), LINE, DRAGON’S EYE RECORDINGS (États-Unis), ORAL (Canada). Il est le cofondateur de la cellule de recherche artistique Ælab avec l'artiste et professeure Gisèle Trudel. En tant que consultant audio, il a participé à la conception, la production et l’intégration d’espaces de présentation, de studios de création et de production analogiques et numériques, tant dans les centres d’artistes, les institutions que les lieux indépendants.