Classes de maitre en arts médiatiques et arts du spectacle

© Jørn-Mulder, 2014

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© Jørn-Mulder, 2014

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Classes de maitre en arts médiatiques et arts du spectacle

Commissaire : Kakim Goh

Classes de maitre
les 1er, 8, 15 et 22 octobre 2016, de 10 h à 17 h

Inscriptions
du 7 septembre au 20 octobre

Cout pour les artistes professionnels
30 $ par classe de maitre (incluant le lunch)
100 $ pour un forfait de 4 classes de maitre (incluant le lunch)

en coproduction avec le Festival Accès Asie

    

L’équipe d’OBORO, en collaboration avec celle du Festival Accès Asie, présente les Classes de maitre en arts médiatiques et arts du spectacle, une série de quatre classes intensives données par des artistes montréalais d’origine asiatique reconnus comme chefs de file dans leur domaine, autant au Canada qu’à l’international : la comédienne Mylène Dinh-Robic, le cinéaste Yung Chang, le musicien Kid Koala et la marionnettiste Annie Rollins.

Ces classes sont conçues pour les artistes professionnels et les étudiants en cinéma, télévision, théâtre, théâtre de marionnettes, performance, arts visuels, musique et nouveaux médias. Elles auront lieu au Laboratoire nouveaux médias d’OBORO, les 1er, 8, 15 et 22 octobre 2016, de 10 h à 17 h, lunch inclus.

Commissariée par Kakim Goh, cette série vise à créer un contexte où artistes professionnels et étudiants en arts pourront acquérir de précieuses connaissances sur le milieu, développer des compétences spécialisées, et faire du réseautage dans le cadre de classes de maitre données par des experts dans leurs domaines artistiques respectifs.

Les classes de maitre sont offertes en anglais avec traduction française, au besoin, de certains segments.

CLASSE DE MAITRE 1
Mylène Dinh-Robic (comédienne)
Le jeu d’acteur, en surface et en profondeur
- Samedi 1er octobre 2016, de 10 h à 17 h

Cette classe de maitre aborde l’expérience de l’acteur en ce qui a trait à la conception, la création et l’exécution d’une performance. Il y est aussi question des nombreuses différences entre le jeu sur scène et celui pour la caméra, du jeu pour la capture de mouvements et du travail de doubleur dans l’industrie du jeu vidéo.

« Ma formation et mon parcours professionnel de comédienne serviront d’exemple pour comprendre la place de l’acteur, autant au sein d’un récit que dans l’industrie du spectacle en général. Nous examinerons les différences entre les cultures de production télévisuelle et cinématographique présentes au Canada, soit celles de Vancouver, Toronto et Montréal. Je partagerai aussi mes expériences de comédienne dans les milieux francophone et anglophone. Je discuterai de mes performances pour la scène, l’écran et les jeux vidéo, et en présenterai des photos, vidéos et clips sonores. Il y aura plusieurs périodes de questions, et les discussions et débats seront encouragés en tout temps. »

CLASSE DE MAITRE 2
Yung Chang (cinéaste documentaire et fiction)
Le cinéma documentaire international : China Heavyweight – une étude de cas en réalisation documentaire cinématographique
- Samedi 8 octobre 2016, de 10 h à 17 h

Cette classe de maitre vise à mettre en lumière les nombreuses phases qu’implique la réalisation d’un film documentaire, de la conception à l’achèvement.

Présentée comme étude de cas sur la création d’un documentaire, cette classe comprendra un visionnement du documentaire China Heavyweight. La présentation du film sera suivie d’une analyse des différentes phases de réalisation d’un film, y compris une discussion détaillée sur la conception, la production et la postproduction, ainsi que sur la sortie du film, la mise en marché et les festivals.

CLASSE DE MAITRE 3
Kid Koala (DJ scratch, musicien et bédéiste)
Apprendre à suivre l’inspiration
- Samedi 15 octobre 2016, de 10 h à 17 h

Dans cette classe de maitre, Kid Koala partage en tant qu’artiste sa vision de la vie et ses expériences au moyen d’anecdotes, de photos, de vidéos et de démonstrations musicales. Il aborde les multiples formes que peut prendre l’inspiration ainsi que l’importance des arts multidisciplinaires dans notre monde actuel, et explique comment l’erreur artistique peut ouvrir des portes jusqu'alors cachées.

Raconter des histoires se trouve au cœur de la pratique de Kid Koala, de ses premiers enregistrements maison jusqu’à ses ambitieuses productions récentes, que ce soit des trames sonores de films, des animations, du théâtre, des jeux vidéos ou des événements itinérants. Il discutera de sa démarche, fera des démonstrations de ses aptitudes comme platiniste et présentera une sélection de photos et de vidéos de ses nombreux événements et projets de film. Il abordera également les avantages de l’erreur, comment faire face à la page blanche, la mise sur pied d’une équipe d’artistes, et la beauté de la collaboration. Les discussions et les débats seront encouragés.

CLASSE DE MAITRE 4
Annie Rollins (créatrice de marionnettes et chercheuse spécialisée en théâtre d’ombres chinoises)
Le théâtre d’ombres chinoises
- Samedi 22 octobre 2016, de 10 h à 17 h

Cette classe de maitre aborde l’histoire du théâtre d’ombres chinoises traditionnel, ainsi que plusieurs techniques de fabrication de marionnettes artisanales.

Le théâtre d’ombres chinoises a un passé riche et complexe qui remonte à plus de 1500 ans. Ces marionnettes en cuir, avec leurs couleurs vives, portent en elles toute une histoire. Cette classe de maitre intensive vise à transmettre aux participants l’histoire et la pratique du théâtre d’ombres, ainsi que de nombreuses techniques de réalisation de marionnettes, adaptées au contexte de fabrication maison. À la fois conférence, musée vivant et atelier pratique, cette formation allie tout ce qu’il vous faut pour mettre en contexte et en pratique cette étonnante forme d’art.

INSCRIPTIONS
Il est recommandé de s’inscrire le plus tôt possible, puisque les places sont limitées à 20 participants par classe.

Préalables

- Être artiste professionnelLE ou étudiantE spécialiséE dans un domaine artistique;
- Détenir une expérience et une connaissance suffisantes de son domaine artistique;
- Fournir des informations (site Internet, LinkedIn) au sujet de sa profession ou de sa spécialisation. (Ces données seront transmises, avec consentement, aux titulaires des classes de maitre.)

Période d’inscription
Du 6 septembre au 20 octobre 2016
Contactez le Laboratoire nouveaux médias par téléphone ou par courriel : 514-844-3250, poste 230 ou lab@oboro.net.

Nombre de participants (places limitées)
Maximum de 20 participants pour chaque classe de maitre

Cout pour les artistes professionnels
30 $ par classe de maitre (incluant le lunch)
100 $ pour un forfait de 4 classes de maitre (incluant le lunch)

Horaire des classes
les 1er, 8, 15 et 22 octobre 2016, de 10 h à 17 h

POLITIQUES
Réservation / paiement

Les réservations peuvent être effectuées par téléphone ou par courriel, toutefois le paiement complet doit être réglé pour que l'inscription soit valide. Les options de paiement sont : carte de crédit (Visa ou MasterCard), chèque ou argent comptant. L'inscription à une classe de maitre est non transférable.

Remboursement
OBORO n'accorde aucun remboursement des frais d'inscription sauf en cas de maladie (avec billet de médecin) ou de force majeure. En ces circonstances, les frais d'inscription sont transférables à une autre classe de maitre ou à un service du Laboratoire nouveaux médias.

Annulation d’une classe de maitre
OBORO se réserve le droit d'annuler les classes de maitre en tout temps et sans préavis. Les frais d'inscription sont alors remboursés en totalité.

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Mylène Dinh-Robic

Francophone d’origine vietnamienne et québécoise, Mylène Dinh-Robic est née et a grandi à Montréal, au Québec. Comédienne depuis une quinzaine d’années, elle œuvre sur scène, devant la caméra et en studio pour les jeux vidéo. En début de carrière, elle incarna Rita Mah, l’un des principaux personnages de la série télévisée Da Vinci’s City Hall (CBC), aux côtés de Nicholas Campbell à Vancouver, puis, la Dre Olivia Fawcett de la série The Listener (CTV), durant trois saisons à Toronto. Récemment, on a pu la voir jouer en français à Montréal dans les séries Nouvelle adresse et Série noire de Radio-Canada. Elle travaille actuellement sur 19-2, l'adaptation anglophone de la série québécoise à succès pour le réseau Bravo Canada. Elle y incarne la policière Béatrice Bear Hamelin. Mylène réside à Montréal et détient un Baccalauréat en communications de l’Université Concordia.

Yung Chang

Yung Chang est un réalisateur primé, auteur de plusieurs films, dont : Up the Yangtze《沿江而上》(2007), China Heavyweight《千錘百鍊》(2012), et The Fruit Hunters (2012). Ses productions cinématographiques ont été présentées en salle de par le monde et dans de nombreux festivals de cinéma internationaux, tels que Sundance, Berlin, Toronto, et IDFA. Ses films, salués par la critique, ont reçu des prix à Paris, Milan, Vancouver, San Francisco, et aux Génies canadiens, aux Taiwan Golden Horse Awards et aux Cinema Eye Honors, et ont été mis en nomination à Sundance, aux Independent Spirit Awards et aux Emmys. Il travaille actuellement sur le scénario de son premier film de fiction, Eggplant《茄子》, et sur un documentaire au sujet de Robert Fisk, le controversé journaliste spécialiste du Moyen-Orient. Son plus récent film, Gatekeeper, fait actuellement le tour des festivals et sera diffusé dans le cadre de Field of Vision, une série de films en ligne commissariée par Laura Poitras. Chang est membre de la Guilde canadienne des réalisateurs et de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

Kid Koala

Kid Koala est un DJ de renommée internationale qui a sorti quatre albums solos sur l’étiquette Ninja Tune : Carpal Tunnel Syndrome (2001), Some of My Best Friends Are DJs (2003), Your Mom's Favorite DJ (2006) et 12 bit Blues (2012). Il a également publié deux romans illustrés : Nufonia Must Fall (ECW Press, 2003) et Space Cadet (Uni Books, 2011). Kid Koala est parti en tournée avec des artistes tels que Radiohead, Beastie Boys, John Medeski, A Tribe Called Quest, Jack Johnson, DJ Shadow et The Preservation Hall Jazz Band. Il a contribué aux bandes sonores de Shaun of the Dead, Scott Pilgrim vs. The World, Looper et The Great Gatsby. Il a également composé de la musique pour l’ONF, Cartoon Network et Adult Swim. Ses inoubliables spectacles vont de l’absurde, tel Vinyl Vaudeville, à des évènements de relaxation comme Music To Draw To. Il vit à Montréal avec sa femme et ses deux filles.

Annie Rollins

Annie Rollins est une artiste aux origines multiples née aux États-Unis qui travaille principalement comme chercheuse et praticienne du théâtre d’ombres chinoises traditionnel. Elle est apprentie marionnettiste en Chine continentale depuis 2008 et a reçu en 2011 un Fulbright Fellowship pour continuer ce travail. Elle est actuellement doctorante à l’Université Concordia, où sa thèse porte sur la transmission des méthodes traditionnelles de fabrication des marionnettes d’ombres. Récemment, elle a présenté des conférences, des performances et des ateliers au Center for Puppetry Arts, à Atlanta (É-U), au Virginia Fine Arts Museum (É-U), au Linden Center, dans le Yunnan (Chine), au Droomtheatre (P-B) et à la Rietveld Academie (P-B). Ses articles paraissent régulièrement dans la revue Puppetry International et elle publiera prochainement dans l’Asian Theatre Journal. Elle a récemment lancé le premier site Web exhaustif en anglais sur le théâtre d’ombres chinoises : www.chineseshadowpuppetry.com.

Kakim Goh

Kakim Goh, originaire de Singapour et vivant à Montréal, est le vice-président du conseil d'administration ainsi que le commissaire en arts visuels du Festival Accès Asie, responsable de l'organisation des expositions, des programmes de développement professionnel et des activités de médiation culturelle de l’organisme. Il est également chargé du développement des collaborations spéciales avec le milieu des affaires et des institutions culturelles et gouvernementales, dont l’ambassade de Mongolie au Canada. Kakim détient un baccalauréat en arts visuels spécialisé en peinture et dessin de l'Université Concordia. Comme artiste dédié à la création interdisciplinaire qui combine peinture, performance et installation vidéo, Kakim a participé à de nombreuses expositions au Québec et au Mexique depuis 1993, notamment à Montréal, arts interculturels (MAI), à OBORO et à la Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal.

Festival Accès Asie

Le Festival Accès Asie est un festival basé à Montréal qui fait la promotion des arts, des cultures et des histoires asiatiques à travers une grande variété de disciplines artistiques incluant le cinéma, les arts visuels, la danse, le théâtre, la vidéo, la musique, la comédie, la poésie, la littérature, les arts culinaires, la performance et les nouveaux médias. Établi en 1995, le Festival Accès Asie est le plus ancien festival du Canada qui célèbre annuellement les arts du patrimoine asiatique. Jusqu’à présent, il a présenté les œuvres de plus de 600 artistes d’origine asiatique provenant de plus de 20 pays différents incluant l’Asie de l’Est (Japon, Chine, Corée); l’Asie du Sud-Est (Philippines, Indonésie, Malaisie, Vietnam, Thaïlande, Singapour); l’Asie du Sud (Pakistan, Inde, Népal, Sri Lanka); l’Asie centrale et le Moyen-Orient (Turquie, Iran, Irak, Liban, Syrie, Arabie Saoudite, Afghanistan et Arménie).