Localisation et spatialisation sonores : Principes, Wave Field Synthesis, enceintes pour haut-parleurs et réseaux de microphones

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Image et credit de l'image donnée par l'artiste pour l'activité.
Sound localization and spatialization © P.-A. Gauthier, 2007

© P.-A. Gauthier, 2007

Participants (haut)
Contenu d'activité
  • Cédric Camier
  • Philippe-Aubert Gauthier
  • Yann Pasco
Localisation et spatialisation sonores : Principes, Wave Field Synthesis, enceintes pour haut-parleurs et réseaux de microphones
du 5 au 6 février 2011

Localisation et spatialisation sonores

Atelier
Atelier
du 5 au 6 février 2011
les 5-6 et 19-20 février 2011, de 10 h à 17 h

assistant pédagogique : Stéphane Claude

les 5-6 et 19-20 février 2011, de 10 h à 17 h

L'atelier s'adresse aux artistes qui veulent aborder la spatialisation sonore avec des bases solides. Des présentations couvriront : la perception, l'acoustique, les techniques de spatialisation, les haut-parleurs, les réseaux de microphones. La formation s'appuie sur l'approche créative des technologies et implique des volets pratiques.

L'atelier sera offert en français par des formateurs bilingues.

Au programme

  • Introduction générale : spatialisation sonore en arts sonores et en musique;
  • Notions préliminaires : acoustique et traitement du signal;
  • Perception spatiale du son (principes et démonstrations auditives);
  • Spatialisation sonore : portrait des technologies et des méthodes;
  • Captation sonore spatiale créative et réseaux de microphones (principes et démonstrations);
  • Utilisation et compréhension des haut-parleurs pour des applications artistiques (principes et démonstrations, les participants peuvent apporter leurs haut-parleurs sans enceinte («drivers») pour le volet pratique);
  • Principe des réseaux de haut-parleurs et de la reproduction de champs acoustiques («Wave Field Synthesis»);
  • Écoute et exploration pratique d'un réseau compact de 16 haut-parleurs pour la « Wave Field Synthesis ».

Préalables

  • Être artiste, créateur ou travailleur culturel professionnel;
  • Être travailleur autonome ou travailleur salarié d'une entreprise non assujettie à la Loi du 1 % en formation*;
  • S'engager à être présent à toutes les étapes de l'atelier;
  • Apporter votre ordinateur personnel, si disponible.

* Toute entreprise dont la masse salariale annuelle est de plus d'un million de dollars est assujettie à la Loi du 1 % en formation. (formation Emploi-Québec)

Nombre de participants
12 personnes

Coût
115 $ – Paiement obligatoire avant le jeudi 27 janvier 2011, 17 h

Horaire
les samedis et dimanches 5-6 et 19-20 février 2011, de 10 h à 17 h

INSCRIPTIONS

avant le jeudi 27 janvier 2011, 17 h

Veuillez acheminer votre demande d'inscription à l'attention de :
Annie Tremblay, coordonnatrice des services du laboratoire
tél : 514 844-3250, poste 230 / téléc : 514 847-0330
lab@oboro.net

POLITIQUES

Réservation / paiement
Les réservations peuvent être effectuées par téléphone ou par courriel, toutefois le paiement complet doit être réglé pour que l'inscription soit valide. Les options de paiement sont : carte de crédit (Visa ou Mastercard), chèque ou argent comptant. L'inscription à un atelier est non transférable.

Remboursement
OBORO n'accorde aucun remboursement des frais d'inscription sauf en cas de maladie (avec billet de médecin) ou de force majeure. En ces circonstances, les frais d'inscription sont transférables à un autre atelier ou à un service du Laboratoire nouveaux médias.

Annulation de l'atelier
OBORO se réserve le droit d'annuler les ateliers en tout temps et sans préavis. Les frais d'inscription sont alors remboursés en totalité.

Biographie
Ici la biographie de l'artiste

Cédric Camier

Les travaux et les recherches de Cédric Camier sont à l'image du double cursus qu'il a poursuivi jusqu'à aujourd'hui : musicien et compositeur d'une part et chercheur acoustique de l'autre. Après une thèse de doctorat à Paris (ENSTA et École Polytechnique) sur les vibrations non linéaires de cymbales dont il a pu étudier l'effet des imperfections ainsi que le comportement chaotique, il concentre aujourd'hui ses recherches académiques sur la spatialisation de champs acoustiques et plus spécifiquement la localisation de sources et la restitution d'environnements sonores dans le cadre d'un post-doctorat à l'Université de Sherbrooke. Il est diplômé du Conservatoire National de Région de Poitiers (FR), en piano, percussions et batterie, et détient une solide experience de scène au sein de plusieurs formations de jazz, de musiques actuelles et de live-electronic en Europe (France, Belgique, Allemagne, Malte, etc.) et au Québec. Il consacre maintenant sa production artistique à l'exploration des formes électroniques et électro-acoustique de la musique et des arts sonores ainsi qu'au développement d'outils technologiques affiliés.

Philippe-Aubert Gauthier

Né à Chicoutimi, Philippe-Aubert Gauthier vit et travaille actuellement à Sherbrooke. Il est artiste sonore autodidacte, ingénieur mécanique junior et docteur en acoustique. Ses œuvres en arts sonores et médiatiques prennent plusieurs formes : performance, installation, composition générative ou sur support fixe. Sa pratique artistique est résolument liée à ses profils. Dans sa recherche multidisciplinaire, pratique artistique et savoir scientifique (ou technologique) deviennent des matières brutes pour l'exploration et le dénouement d’une démarche artistique et réflexive. Cette dernière est liée aux réseaux d'implications et d'influences sociales, culturelles et historiques des technologies de communication, plus spécialement celles de reproduction et de transmission du son. D'où sa curiosité pour ces influences sur l’écoute immédiate et médiate. En 2007, P.-A. Gauthier remportait le prix de la meilleure thèse de doctorat en Sciences et Génie de l'Université de Sherbrooke. P.-A. Gauthier a présenté plus d'une vingtaine d'œuvres au Québec et ailleurs et il a reçu plusieurs bourses en sciences et en arts.

Yann Pasco

Yann Pasco est guitariste classique et ingénieur junior en génie mécanique. Intéressé par la reproduction sonore, il a présidé l'association BAM (Baffles Art & Métiers) de son école d'ingénieur en France. Il a travaillé comme intermittent du spectacle à Paris en parallèle avec ses études de maîtrise à l'Ircam (Paris) où il a effectué de la prise de son, de la sonorisation ainsi que du câblage de studios pour les artistes sonores et visuels. Sa spécialisation porte sur l'utilisation d'antenne acoustique pour la prise de son en milieu réverbérant. Depuis 2002, doctorant en génie mécanique spécialisé en acoustique et vibrations à l'Université de Sherbrooke il travaille sur le confort acoustique avec l'intégration des transducteurs dans les structures d'ingénierie. Il est amené, entre autres, à travailler sur la restitution et la spatialisation d'un environnement acoustique dans des cabines d'avion et à la fabrication d'un système de mesure par antenne acoustique de champs sonores.

Stéphane Claude

Stéphane Claude est compositeur de musique électronique_acoustique et ingénieur du son. Ses recherches portent sur l'intégration conceptuelle et physiologique de l'enregistrement et de l'installation audio pour différents contextes de diffusion des arts électroniques. Ses intérêts gravitent autour de la communication d'une esthétique formelle, d'une expérience transductive du médium électronique comportant une exploration du traitement audionumérique, des paramètres de l'acoustique et des espaces sonores. Il est le cofondateur de la cellule de recherche artistique Ælab avec l'artiste et professeure Gisèle Trudel. Le travail d'Ælab est présenté internationalement.