Localisation et spatialisation sonores : Principes, Wave Field Synthesis, enceintes pour haut-parleurs et réseaux de microphones

© P.-A. Gauthier, 2007

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© P.-A. Gauthier, 2007

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Localisation et spatialisation sonores : Principes, Wave Field Synthesis, enceintes pour haut-parleurs et réseaux de microphones

Atelier les 5-6 et 19-20 février 2011, de 10 h à 17 h

assistant pédagogique : Stéphane Claude

L'atelier s'adresse aux artistes qui veulent aborder la spatialisation sonore avec des bases solides. Des présentations couvriront : la perception, l'acoustique, les techniques de spatialisation, les haut-parleurs, les réseaux de microphones. La formation s'appuie sur l'approche créative des technologies et implique des volets pratiques.

L'atelier sera offert en français par des formateurs bilingues.

Au programme

  • Introduction générale : spatialisation sonore en arts sonores et en musique;
  • Notions préliminaires : acoustique et traitement du signal;
  • Perception spatiale du son (principes et démonstrations auditives);
  • Spatialisation sonore : portrait des technologies et des méthodes;
  • Captation sonore spatiale créative et réseaux de microphones (principes et démonstrations);
  • Utilisation et compréhension des haut-parleurs pour des applications artistiques (principes et démonstrations, les participants peuvent apporter leurs haut-parleurs sans enceinte («drivers») pour le volet pratique);
  • Principe des réseaux de haut-parleurs et de la reproduction de champs acoustiques («Wave Field Synthesis»);
  • Écoute et exploration pratique d'un réseau compact de 16 haut-parleurs pour la « Wave Field Synthesis ».

Préalables

  • Être artiste, créateur ou travailleur culturel professionnel;
  • Être travailleur autonome ou travailleur salarié d'une entreprise non assujettie à la Loi du 1 % en formation*;
  • S'engager à être présent à toutes les étapes de l'atelier;
  • Apporter votre ordinateur personnel, si disponible.

* Toute entreprise dont la masse salariale annuelle est de plus d'un million de dollars est assujettie à la Loi du 1 % en formation. (formation Emploi-Québec)

Nombre de participants
12 personnes

Coût
115 $ – Paiement obligatoire avant le jeudi 27 janvier 2011, 17 h

Horaire
les samedis et dimanches 5-6 et 19-20 février 2011, de 10 h à 17 h

INSCRIPTIONS

avant le jeudi 27 janvier 2011, 17 h
Veuillez acheminer votre demande d'inscription à l'attention de :
Annie Tremblay, coordonnatrice des services du laboratoire
tél : 514 844-3250, poste 230 / téléc : 514 847-0330
lab@oboro.net

POLITIQUES

Réservation / paiement
Les réservations peuvent être effectuées par téléphone ou par courriel, toutefois le paiement complet doit être réglé pour que l'inscription soit valide. Les options de paiement sont : carte de crédit (Visa ou Mastercard), chèque ou argent comptant. L'inscription à un atelier est non transférable.

Remboursement
OBORO n'accorde aucun remboursement des frais d'inscription sauf en cas de maladie (avec billet de médecin) ou de force majeure. En ces circonstances, les frais d'inscription sont transférables à un autre atelier ou à un service du Laboratoire nouveaux médias.

Annulation de l'atelier
OBORO se réserve le droit d'annuler les ateliers en tout temps et sans préavis. Les frais d'inscription sont alors remboursés en totalité.

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Cédric Camier

Les travaux et les recherches de Cédric Camier sont à l'image du double cursus qu'il a poursuivi jusqu'à aujourd'hui : musicien et compositeur d'une part et chercheur acoustique de l'autre. Après une thèse de doctorat à Paris (ENSTA et École Polytechnique) sur les vibrations non linéaires de cymbales dont il a pu étudier l'effet des imperfections ainsi que le comportement chaotique, il concentre aujourd'hui ses recherches académiques sur la spatialisation de champs acoustiques et plus spécifiquement la localisation de sources et la restitution d'environnements sonores dans le cadre d'un post-doctorat à l'Université de Sherbrooke. Il est diplômé du Conservatoire National de Région de Poitiers (FR), en piano, percussions et batterie, et détient une solide experience de scène au sein de plusieurs formations de jazz, de musiques actuelles et de live-electronic en Europe (France, Belgique, Allemagne, Malte, etc.) et au Québec. Il consacre maintenant sa production artistique à l'exploration des formes électroniques et électro-acoustique de la musique et des arts sonores ainsi qu'au développement d'outils technologiques affiliés.