Mécaniques oniriques

© C. Chang-Chih, 2008

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© C. Chang-Chih, 2008

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Mécaniques oniriques

Commissaire : Tamar Tembeck

Exposition
5 novembre au 17 décembre 2016

Vernissage
samedi 5 novembre, à 17 h
performance à 18 h

Visite commentée
samedi 17 décembre, à 15 h
avec Mary Sherman et Tamar Tembeck

Conférence de l'artiste
mercredi 2 novembre, à 12 h 45
Programme ICI : Intervenants culturels internationaux
amphithéâtre RM-120 à l'UQAM
 

Mécaniques oniriques propose un parcours choisi parmi des œuvres issues de la dernière décennie de la production de l’artiste américaine Mary Sherman. Bien que fermement ancrée dans sa pratique de peintre, la démarche de Sherman propose un élargissement sensoriel et spatial du champ traditionnel de la peinture. En introduisant dans l’expérience de ses œuvres divers éléments cinétiques et sonores, Sherman parvient à donner corps à l’étonnante synesthésie qui est propre à ce médium.

L’œuvre de Sherman est souvent décrite comme étant au croisement des préoccupations formelles des XXe et XXIe siècles. À l’apogée du modernisme américain au XXe siècle, la peinture devait exalter les qualités bidimensionnelles qui lui sont propres, selon le critique d’art Clement Greenberg. Pour Mary Sherman, en revanche, ses toiles abstraites présentent au contraire des potentialités polysensorielles qui exigent des moyens plus vastes.

Mécaniques oniriques présente une constellation de réalisations singulières qui vacillent entre la matérialité de leur incarnation et une invocation du sublime. Chez Mary Sherman, le champ d’expérience de la peinture s’étend bien au-delà de l’œil, éveillant les sens tactile, auditif et kinesthésique des spectateurs.

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Mary Sherman

Mary Sherman est artiste et directrice du centre d'artistes autogéré TransCultural Exchange, qu'elle a fondé en 1989 à Chicago. Elle enseigne au Boston College et à la Northeastern University et a été, en 2010, directrice adjointe par intérim du programme en art, culture et technologies au Massachusetts Institute of Technology. Pendant qu'elle poursuivait sa carrière d'artiste, elle a aussi travaillé pendant deux décennies comme critique d'art pour le Chicago Sun-Times, le Boston Globe et ARTnews. Elle a reçu de nombreux prix et bourses, dont deux Fulbright Senior Specialist Grants, et a été artiste en résidence au MIT et au Taipei Artist Village. Ses œuvres, qui élargissent la définition de la peinture pour englober l'espace et le son, ont été présentées au Musée Kuandu de Taipei, au Conservatoire central de Pékin, au WUK Kunsthalle de Vienne, à l'Académie des Beaux-Arts de Trondheim de l'Université norvégienne de sciences et de technologie, à la Galerie Kwanghoon de Séoul, à la Trans Hudson Gallery de New York et, plus récemment, dans le cadre d’un hommage à la légendaire série de performances 9 Evenings : Theatre & Engineering, 9e2 : 9 evenings of art, science & technology.

Tamar Tembeck

Détentrice d’un doctorat en histoire de l’art, Tamar Tembeck a un parcours professionnel en tant qu’artiste de la scène et commissaire indépendante. Avant de se joindre à OBORO à titre de directrice générale en 2018 (après de nombreuses années d’implication au sein l’organisme), Tamar était chercheure au sein d’un pôle de recherche universitaire en études médiatiques. Elle a notamment codirigé les publications The Participatory Condition in the Digital Age (University of Minnesota Press) et Conflict[ed] Reporting (Photography & Culture). Avec une subvention du Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH), elle a également dirigé un projet de recherche sur l’art public en milieu hospitalier. Tamar continue de s’engager dans des projets de recherche et de recherche-création à l’intersection de l’art et de la médecine avec des partenaires issus de diverses disciplines artistiques et scientifiques.