Sonothèque audio-sensible

© M. Babin, 2017

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© M. Babin, 2017

Activité Entete

Sonothèque audio-sensible

Assistant pédagogique: 

Formation
les 23-24-25 février et 3-4 mars 2018
(voir calendrier pour l'horaire détaillé)

Inscriptions
du 31 janvier au 16 février 2018

L'art sonore est par nature interdisciplinaire. Il peut être performatif, installatif, immersif. Il peut s'inscrire à l'intérieur d'une recherche et d'une création technologique, sociologique ou encore environnementale. L'atelier abordera l'art sonore par le biais de la pratique de l'artiste formatrice, à partir de ses expériences et réalisations depuis plus de 25 ans dans le milieu des arts actuels.

Cet atelier collectif réunira des artistes œuvrant dans différentes disciplines ou dans le champ de l'interdisciplinarité et leur permettra d'enrichir leur pratique par l'exploration à travers l'approfondissement d'un langage sonore subjectif. Au cours de l'atelier, les participants seront introduits à l'enregistrement audio et aux différents microphones appropriés pour l'exploration des précédés tels que : l'enregistrement de terrain (field recording), l'enregistrement de la voix en situation d'interview, l'objet ou le geste amplifié. La production et la diffusion sonore, l'édition et le montage audio numérique seront également approchés. Ainsi, les participants seront amenés à réaliser leur propre sonothèque constituée de matières, de textures et d'événements sonores qu'ils auront eux-mêmes produits et enregistrés.

À la lumière des expériences de la formatrice il serait intéressant d'aborder le médium du son sous les problématiques et approches que proposent différents champs de l'art actuel tels que : l'art in situ ; l'art en contexte et l'art d'intervention ; la performance ; l'installation ; l'art engagé ; la danse et la chorégraphie.

Au programme
L'atelier permettra à l'artiste participant :
- d'approfondir sa démarche
- d'aiguiser sa sensibilité à la dimension sonore du monde
- d'expérimenter et de « faire avec » le son comme matériau de création
- d'être à l'écoute du dialogue qui émerge entre sa pratique actuelle et son langage sonore
- de définir ses besoins techniques, conceptuels ou théoriques
- de confirmer et d'éclaircir ses intérêts et projets de création avec le médium du son
- d'utiliser du matériel audio professionnel et d'explorer certains dispositifs, si désirés (circuit électronique, émetteur et transmetteur radio, vinyles préparés, tourne-disque et appareils de technologies obsolètes)

Calendrier
Vendredi 23 février : 19 h à 21 h
Samedi 24 février : 11 h à 17 h
Dimanche 25 février : 11 h à 17 h
Samedi 3 mars : 11 h à 17 h
Dimanche 4 mars : 11 h à 17 h

Préalables
- Cet atelier s'adresse aux artistes, créateurs/créatrices ou aux travailleursSES culturelLEs professionnelLEs de toutes générations engagéEs dans une pratique en art actuel;
- Être travailleurSE autonome ou travailleurSE salariéE d'une entreprise non-assujettie à la Loi du 1 % en formation*;
- S'engager à être présentE à toutes les étapes de la formation.
* Toute entreprise dont la masse salariale annuelle est de plus d'un million de dollars est assujettie à la Loi du 1 % en formation. (formation Emploi-Québec)
Prenez note que dorénavant, deux places sont réservées pour les travailleurSEs d’une entreprise assujettie à la Loi du 1% en formation.

Nombre de participants : maximum 10
Période d’inscription : du mardi au vendredi, du 31 janvier au 16 février 2018
Contactez le Laboratoire nouveaux médias par téléphone ou par courriel : 514-844-3250, poste 230 ou lab@oboro.net.
Cout : 130 $ incluant les taxes
NOUVEAUTÉ ! 2 places sont dorénavant réservées à des travailleurSEs d’une entreprise assujettie à la Loi du 1% en formation. Contactez-nous pour obtenir plus d'information.

POLITIQUES
Réservation / paiement
Les réservations peuvent être effectuées par téléphone ou par courriel, toutefois le paiement complet doit être réglé pour que l'inscription soit valide. Les options de paiement sont : carte de crédit (Visa ou Mastercard), chèque ou argent comptant. L'inscription à un atelier est non transférable.

Remboursement
OBORO n'accorde aucun remboursement des frais d'inscription sauf en cas de maladie (avec billet de médecin) ou de force majeure. En ces circonstances, les frais d'inscription sont transférables à un autre atelier ou à un service du Laboratoire nouveaux médias.

Annulation de l'atelier
OBORO se réserve le droit d'annuler les formations en tout temps et sans préavis. Les frais d'inscription sont alors remboursés en totalité.

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Magali Babin

Magali Babin est une artiste interdisciplinaire avec une pratique en art audio. Elle s’intéresse à l’exploration de l’espace comme matière sonore. Entre la proximité haptique, le paysage acoustique et les contextes de vie, Babin puise ses matériaux et crée des ambiances faites de séquences, de textures, et de perspectives. Ses œuvres portent sur l’imperceptibilité qui entraine la vigilance et l’attention à travers l’écoute. Dans ses récents projets, Magali Babin, aborde la perception et la mémoire en questionnant notre rapport identitaire aux sons. Magali Babin s’est produite en performance dans le cadre de festivals internationaux au Canada, aux États-Unis et en Europe. Ces installations ont été présentées, entre autres, au MAC dans le cadre de la triennale Québécoise 2011 (MTL), au Mois Multi 2012 (QC) et à la Fabrique 2013 (Nantes, France). Magali Babin est doctorante en Études et pratiques des arts à l’UQAM et boursière du Fonds de recherche Société et culture du Québec (FQRSC).

Stéphane Claude

Stéphane Claude est un compositeur de musique électronique_acoustique et ingénieur du son. Ses recherches sont axées sur le développement et l'intégration de structures conceptuelles et physiologiques à des contextes d'installations et de performances. Ses intérêts portent sur la communication d'esthétiques formelle et physique en tant qu'expériences transductives par le biais du traitement audionumérique, des paramètres de l'acoustique et des espaces sonores. Ses productions ont entre autres été publiées par ATAK (Japon), LINE, DRAGON’S EYE RECORDINGS (États-Unis), ORAL (Canada). Il est le cofondateur de la cellule de recherche artistique Ælab avec l'artiste et professeure Gisèle Trudel. En tant que consultant audio, il a participé à la conception, la production et l’intégration d’espaces de présentation, de studios de création et de production analogiques et numériques, tant dans les centres d’artistes, les institutions que les lieux indépendants.