Synthèse Modulaire 04, modulaire performé et spatialisation 3D

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Synthèse Modulaire 04, modulaire performé et spatialisation 3D

Assistant pédagogique: 

Formation (intermédiaire-avancée)

Les 23 et 24 novembre 2019 (10 h à 17 h), 27 novembre 2019 (17 h 30 à 21 h 30), 30 novembre, 1er et 7 décembre 2019 (10 h à 17 h)

Inscriptions
du 1er octobre au 22 novembre 2019 

Découlant de la formation Art Audio / Synthèse Modulaire 03, installation sonore matérielle et spatiale (donnée en octobre 2018), la formation Synthèse Modulaire 04 est d’un niveau intermédiaire-avancé, couvrant les possibilité de performer, d’improviser avec ces instruments tout en faisant une mise en espace d’œuvres en art audio à l’aide des approches de synthèse, de transformation et de contrôle modulaire. 

À l’ère de la prolifération des technologies numériques, nous constatons que de nombreuses pratiques technologiques établies relevant du passé refont surface, des circuits dédiés ou modélisés dans de petits équipements portables de captation, de génération ou de traitement sonore qui permettent une approche directe et physique avec la matière sonore.

Il y a un retour à la modularité: pour le design sonore, la composition en studio et leur utilisation en performance et de plus en plus en installation sonore.

Pourquoi s'y intéresser maintenant? La réponse est simple : la philosophie modulaire sous-entend une fusion et une adéquation entre des sons et signaux sonores et des signaux de contrôle, de modulation. 

Dans cette formation, nous allons nous pencher plus spécifiquement sur les implications performatives de l’improvisation, de la création organique et d’une structure évolutive d’une composition et de la spatialisation pour les systèmes modulaires en art audio. 

Un accent sera placé sur les thèmes suivants :
- Le modulaire comme pratique de la rencontre : rencontre entre musicien.ne.s électroniques, utilisation de capteurs, combinaisons et orchestres de systèmes modulaires
- Les processeurs d’effets temporels, les échantillonneurs et les patchs parallèles comme supports aux structures de composition évolutives et interactives  
- Penser le modulaire en général, sans ordinateur, avec partitions papier!
- Investiguer les concepts pouvant être mis en action pour une œuvre performée : les signaux de contrôle en liens avec la matière, les éléments spatiaux, textures, enveloppes, gestes, échelles temporelles microscopiques et macroscopiques dans l’improvisation
- Intégration de phénomènes acoustiques afin de soutenir et incarner le sens des installations sonores
- Mise en pratique : performer le modulaire, stratégies de l’évolution d’une pièce, explorer les combinaisons en contrôle, générer de la complexité et de la subtilité
- Comment se préparer pour une performance en synthèse modulaire, les différences entre l'environnement de création numérique-informatique et la pratique, les rituels sonores analogiques-matériels
- L’atelier se terminera par des performances des participants en groupe et en solo

Artiste invité: Philippe-Aubert Gauthier

Nombre de participants : Maximum 10 participants
Période d’inscription : du 1er octobre au 22 novembre 2019
Contactez le Laboratoire nouveaux médias par téléphone ou par courriel : 514-844-3250, poste 230 ou lab@oboro.net.
Coût : 180 $ incluant les taxes

*La formation sera offerte en français, par des formateurs bilingues qui pourront répondre aux questions en anglais.

Préalables

- Être artiste, créateur/créatrice ou travailleur/travailleuse culturel.le professionnel.le - cette formation est particulièrement destinée aux artistes sonores, architectes, scénographes, sculpteurs/sculptrices, musicien.ne.s électroniques ;
- S'engager à être présent.e à toutes les étapes de la formation ;
- Détenir une expérience de travail avec la synthèse modulaire est un atout ;

- Être travailleur/travailleuse autonome ou travailleur/travailleuse salarié.e*

* Un maximum de 2 places sont disponibles pour les salarié.e.s d’une entreprise dont la masse salariale est de plus de 2 millions $ et qui est assujettie à la Loi sur les compétences du Québec. Ces participant.e.s doivent payer le tarif réel de la formation. Contactez-nous pour obtenir plus d’informations.

POLITIQUES
Réservation / paiement
Les réservations peuvent être effectuées par téléphone ou par courriel, toutefois le paiement complet doit être réglé pour que l'inscription soit valide. Les options de paiement sont : carte de crédit (Visa ou Mastercard), chèque ou argent comptant. L'inscription à un atelier est non transférable.

Remboursement
OBORO n'accorde aucun remboursement des frais d'inscription sauf en cas de maladie (avec billet de médecin) ou de force majeure. En ces circonstances, les frais d'inscription sont transférables à un autre atelier ou à un service du Laboratoire nouveaux médias.

Annulation de l'atelier
OBORO se réserve le droit d'annuler les formations en tout temps et sans préavis. Les frais d'inscription sont alors remboursés en totalité.

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Ismail Negm

Ismail Negm s'est intéressé à l'électronique en 2013 après être devenu membre d'Eastern Bloc. Son premier projet a été de construire un synthétiseur MFOS Sound Lab, suite à quoi il a rapidement continué ses explorations avec les modules CGS Serge. Depuis, il a construit des dizaines de modules Eurorack, de modules 4U et un Buchla 208. Il est l’un des trois cofondateurs de ModularMondays, une série de performances hebdomadaires gratuites où les musiciens ont la possibilité de se produire entre pairs dans un environnement sécuritaire. Il a joué et improvisé en direct lors de plusieurs événements, souvent avec une spatialisation multicanale ; il s'est formé à EMPAC et à la SAT et a animé plusieurs ateliers de synthèse modulaire. Son approche de la composition et de l'improvisation s'articule autour de trois axes : créer une familiarité – et donc une anticipation – par la cohérence par rapport à la répétition ; capter l'auditeur avec des objets sonores à la frontière entre le naturel et le synthétique ; et insister sur le récit comme but de la forme.
 

Philippe-Aubert Gauthier

Né à Chicoutimi (Canada), Philippe-Aubert  Gauthier vit et travaille à Sherbrooke (Canada). Il est artiste sonore et numérique, musicien, ingénieur mécanique junior, M.Sc., docteur en acoustique et professeur à l'Université de Sherbrooke. Le cœur de sa démarche artistique est basé sur les interactions des arts, cultures, sciences et technologies. Il navigue dans une vision de recherche et de création intégrée dans laquelle chacun de ces champs d'action et de connaissances reliées est utilisé pour le développement de pièces artistiques et musicales qui abordent les constructions sociales et culturelles des technologies. D'abord bassiste, il découvre et explore la musique par le biais de l'improvisation et de l'expérimentation concrète. Ses musiques et bruits actuels sont guidés par les idées d'improvisation, d'immédiateté, de risque et de découverte sonores avec des systèmes génératifs plus ou moins stables. P.-A. Gauthier a réalisé plus de 40 œuvres sonore, musicales ou numériques et publié plus de 60 communications scientifiques en acoustique et en audio. Il fut boursier du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts du Canada, du Conseil de recherche en sciences naturelles et génie du Canada et de Fonds de recherche du Québec – Nature et technologie.

Stéphane Claude

Stéphane Claude est un compositeur de musique électronique acoustique et ingénieur de son. Ses recherches sont axées sur le développement et l'intégration de structures conceptuelles et physiologiques à des contextes d'installations et de performances. Ses intérêts portent sur la communication d'esthétiques formelle et physique en tant qu'expériences transductives par le biais du traitement audionumérique, des paramètres de l'acoustique et des espaces sonores. Ses productions ont entre autres été publiées par ATAK (Japon), LINE, DRAGON’S EYE RECORDINGS (États-Unis), ORAL (Canada). Il est le cofondateur de la cellule de recherche artistique Ælab avec l'artiste et professeure Gisèle Trudel. En tant que consultant audio, il a participé à la conception, la production et l’intégration d’espaces de présentation, de studios de création et de production analogiques et numériques, tant dans les centres d’artistes et les institutions que les lieux indépendants.