Publication
Reanimating Audio Art: The Archive as Network and Community, Lewis Kaye
esse arts + opinions No 78 (Printemps / Été 2013)
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L'expérience du son est inséparable de l'expérience de l'espace dans lequel l'écoute se produit. Cela est particulièrement vrai dans le cas de l'art sonore, une pratique qui souvent évite le traditionnel spectacle sur scène au profit d'une présentation spatiale non linéaire et expérimentale. Les œuvres d'art sonore sont souvent conçues pour des espaces et systèmes de diffusion spécifiques. Alors en quoi l'expérience de l'art sonore est-elle affectée lorsqu'on modifie l'aspect spatial de sa présentation? Un tel changement est-il comparable au remix en musique? Quel est l'apport de l'artiste dans ces changements? Ces choix sont-ils du ressort du commissaire? Peut-on comparer l'organisation d'une exposition de groupe à la création d'un mashup - un amalgame de plusieurs pièces constituant une nouvelle œuvre qui retient toutefois le caractère et la sonorité de ses composantes?
En puisant dans les archives sonores d'OBORO, je souhaite assembler plusieurs œuvres qui me permettront d'examiner ces questions, entre autres. Il s'agit toutefois d'un projet qui ne pourra se réaliser qu'en mettant en avant les œuvres originales. Des entretiens avec les artistes, commissaires, et techniciens impliqués seront nécessaires pour mettre en contexte une telle recherche, et surtout pour donner à l'œuvre sonore le respect qui lui est dû. De cette manière, ce projet cherche à se trouver un espace entre la création, le commissariat, et la collaboration.