Équipe

Historienne de l’art et muséologue, Marianne a intégré le centre d’artistes OBORO en avril 2020. Précédemment, elle a travaillé au Centre d’exposition L’Imagier, à Gatineau, à titre de directrice générale de 2008 à 2020, où elle a, notamment géré et coordonné la reconstruction du centre inauguré en mai 2019. Motivée par la diffusion de l’art actuel, elle a participé à la présentation d’une cinquantaine d’expositions et d’une centaine de spectacles de musique et d’arts de la scène. En 2012 et en 2014-2015, elle a été responsable de la Collection permanente et de l’art public par intérim, à la Ville de Gatineau. Depuis 2018, elle a agi à titre d’experte régionale pour le ministère de la Culture et des Communication dans le cadre de la Politique d’intégration des arts à l’architecture. Elle propose également ses services de conseillère professionnelle pour l’organisation de concours d’art public et d’expositions.

Détentrice d’un doctorat en histoire de l’art, Tamar Tembeck a un parcours professionnel en tant qu’artiste de la scène et commissaire indépendante. Avant de se joindre à OBORO en 2018 (après de nombreuses années d’implication au sein l’organisme), Tamar était chercheure au sein d’un pôle de recherche universitaire en études médiatiques. Elle a notamment codirigé les publications The Participatory Condition in the Digital Age (University of Minnesota Press) et Conflict[ed] Reporting (Photography & Culture). Avec une subvention du Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH), elle a également dirigé un projet de recherche sur l’art public en milieu hospitalier. Tamar continue de s’engager dans des projets de recherche et de recherche-création à l’intersection de l’art et de la médecine avec des partenaires issus de diverses disciplines artistiques et scientifiques. À OBORO, elle a occupé les postes de Directrice générale et artistique (de 2018 à 2020) et de Directrice artistique (depuis 2020). http://www.tembeck.org

Audrey Bilodeau Fontaine (elle) a étudié en arts visuels à l’UQÀM et à l’université Concordia à Tiohtiá:ke/Montréal. Elle a travaillé à différents centres d’artiste autogéré et avant la pandémie, elle profitait des montagnes, occupant la position de stagiaire en recherche et commissariat à la galerie Walter Phillips au Centre Banff pour Arts et Créativité. Elle sera candidate à la maîtrise en muséologie, programme joint entre l’UQÀM et l’université de Montréal à l’automne 2022.

Stéphane Claude est un compositeur de musique électronique acoustique et ingénieur de son. Ses recherches sont axées sur le développement et l’intégration de structures conceptuelles et physiologiques à des contextes d’installations et de performances. Ses intérêts portent sur la communication d’esthétiques formelle et physique en tant qu’expériences transductives par le biais du traitement audionumérique, des paramètres de l’acoustique et des espaces sonores. Ses productions ont entre autres été publiées par ATAK (Japon), LINE, DRAGON’S EYE RECORDINGS (États-Unis), ORAL (Canada). Il est le cofondateur de la cellule de recherche artistique Ælab avec l’artiste et professeure Gisèle Trudel. En tant que consultant audio, il a participé à la conception, la production et l’intégration d’espaces de présentation, de studios de création et de production analogiques et numériques, tant dans les centres d’artistes et les institutions que les lieux indépendants. http://www.aelab.com/

Fili 周 Gibbons (nous / tu / ielles) est un·e musicien·ne et ingénieur·e du son d’ascendance mixte chinoise et canadienne basée à Tiohtià:ke/Montréal. Leur pratique artistique constitue une synthèse du violoncelle, de la création sonore, du travail du corps et des systèmes de mémoire traditionnels – les utilisant comme potentialités pour l’expression des identités plurielles et de transmission de la mémoire culturelle. Fort·es de nombreuses années de pratique en interprétation du violoncelle, en improvisation et en production sonore, ielles collaborent fréquemment à travers les disciplines avec des diverses artistes de renommée internationale (Devon Bate, Paloma Dawkins, Yaya Diallo, Rajni Shah). À travers des études dans le domaine de l’enregistrement (M. Mus, Université McGill), ielles ont fondé la société de production audiovisuelle Studio Apothicaire en 2018, et continuent d’approfondir leur exploration de la pratique sonore à travers des projets professionnels, des collaborations interdisciplinaires et des projets sonores axés sur la communauté. https://studio-apothicaire.com/

Mireille N’gouan détient une maîtrise en sciences de gestion de l’Université de Cocody à Abidjan ainsi qu’un certificat d’accès aux professions comptables de HEC Montréal. Depuis 2010, elle exerce la comptabilité notamment dans les organismes à but non lucratif. Ce qui l’a emmené à créer MyConsultants, une entreprise enregistrée qui chapeaute la comptabilité de plusieurs organismes à but non lucratifs ainsi quelques PME exerçant dans divers secteurs d’activités.

Agustina Belén Pedrocca est un artiste argentino-canadien basé à Tiohtià:ke (Montréal). À travers son parcours au baccalauréat en arts visuels et médiatiques à l’UQAM, il a développé une pratique qui vise une analyse critique des structures de pouvoir et identitaires actuelles via une posture décoloniale. À travers un travail multidisciplinaire, il élabore des stratégies pour déconstruire puis reconstruire le monde qui nous entoure afin d’imaginer et de créer des nouveaux univers possibles.

Cristo Riffo est un artiste chilien qui explore les idées derrière la mémoire, la lumière, la politique et la biologie à travers la création de performances en direct et d’installations cinétiques, en hackant et en modifiant des dispositifs technologiques grâce à l’utilisation de la microbiologie, de l’électronique, de la robotique et de la chimie. Il est titulaire d’une licence en arts de l’Université de Playa Ancha (CL) et d’une MFA (intermedia) de l’Université Concordia (CA). Cristo a participé à plusieurs expositions collectives au Chili et dans le reste du monde. Il a reçu le soutien du Fonds national chilien pour les arts (FONDART) dans la catégorie des nouveaux médias, pour la conception, la création et la présentation d’expositions individuelles en 2014, 2016 et 2018. En 2023, il a remporté la bourse de recherche et d’exploration du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), aux côtés de l’artiste latino-québécois Diego B.C avec le projet Dimensions. La même année, il a présenté son travail à l’exposition thématique d’Ars Electrónica – Who owns the truth? – avec sa pièce Sistema Cinco : Non Human Determinations. Il vit et travaille actuellement à Montréal, au Canada. https://cristoriffo.cargo.site/

Speranza Spir est une gréco-montréalaise de deuxième génération. Elle détient un DESS en Éducation somatique de l’UQAM. Ses explorations et performances s’informent notamment des principes de l’éducation somatique, de l’esprit du haïku et de la pratique de la danse Butoh. En 2002, elle complète des études en Vidéo-production à l’Université Concordia à Montréal, et commence à intégrer la vidéographie et la photographie comme outil d’enregistrement pour documenter le langage corporel. Depuis, elle a enrichi cet inventaire avec de fréquents voyages en Grèce et explorant la dualité culturelle, les questions existentielles de la mémoire ancestrale, le savoir et le rituel, les racines, le lieu, la migration, les secrets de famille et l’appartenance. Depuis 2001, elle se consacre également à l’apprentissage de la danse Butoh avec des maîtres de notre temps. Depuis 2015, elle fait partie du duo multidisciplinaire performatif SPY&DENY avec sa muse et compagnon de vie. Elle donne régulièrement des cours et des ateliers à Montréal. Speranza a joint l’équipe d’OBORO en septembre 2020. https://journeypagesblog.wordpress.com/
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Née en Macédoine du Nord (ex-République de Macédoine, ex-FYROM, ex-Yougoslavie), Sonja Zlatanova est diplômée de l’École nationale supérieure d’Arts de Paris-Cergy. À partir de 2007, Zlatanova commissarie des expositions pour des plateformes de diffusion institutionnelles et alternatives, en Europe puis à Montréal. Elle a été membre active du centre d’artistes La Centrale de 2014 à 2018 et au sein duquel, avec le comité Performance, elle a initié et développé une résidence croisée avec CRVENA, organisme d’art et de développement social à Sarajevo. Depuis 2013, Zlatanova s’implique au festival de performance Viva Art Action et plus particulièrement au développement de la Kitchen Residency. En juillet 2019, elle rejoint l’émission de radio Radio Atelier sur CIBL 101.5, pour laquelle elle a animé et commissarié le segment création performative en onde. Les œuvres de Zlatanova ont été exposées en Europe, notamment à Lausanne (CH), Paris (FR), Istanbul (TK), Berlin (DE), Sarajevo (BH), Skopje et Bitola (NMK) ainsi qu’à Montréal (CA). L’influence des mouvements migratoires des individus sur la construction et les métamorphoses des identités culturelles sous-tendent ses différents projets. Par le végétal comestible, elle aborde l’occupation du territoire, qu’il soit en symbiose avec la nature ou occupé de force. Elle recourt aussi au langage sous forme de fragments poétiques qu’elle dissémine à travers ses recherches formelles et conceptuelles.