Sandra Volny Art audio / investigations récentes et devenir de l’art sonore 03
Pour sa troisième itération, Investigations récentes et devenir de l’art sonore 03 se penchera sur l’histoire récente, sur les courants actuels et surtout sur les potentiels du devenir de l’art sonore avec l’artiste Sandra Volny.
Quels sont les stratégies, les protocoles et les technologies mis en place par les artistes qui travaillent le son? Quelles dimensions poétiques et quels mondes imaginaires ces pratiques canalisent-elles? Quelles sont les modalités et les postures d’écoute qui en émergent? Comment résonnent-elles avec le contexte d’urgence environnemental, sociétal et politique? Est-ce que le son et l’écoute peuvent devenir des vecteurs de résistance et de transition vers une écologie de l’attention? Une réflexion critique du son et de ses technologies appellerait-elle à de nouveaux dialogues et à de possibles trajectoires dans un monde aux agentivités « plus qu’humaines » ?
La formation réunit des artistes invités ainsi que des participants afin de discuter de ces questions, d’échanger et de développer des recherches communes. Les sessions ont lieu exclusivement sur place et en présence, en petit groupe offrant un environnement sécuritaire et ouvert. Les participants sont ainsi invités à s’engager de manière active dans ces rencontres qui privilégient les échanges collaboratifs ainsi que le partage des connaissances.
Ces sessions seront accompagnées de bibliographies, de liens préparés, d’une sélection de pièces à écouter et de performances dans un salon d’écoute aménagé.
Un accent sera placé sur les thèmes qui suivent, selon les intérêts et profils des participant.e.s :
Les principaux actants (individus et technologies) de l’art audio.
La singularité des approches de différents pays dans le temps, la recherche universitaire, la contribution des femmes, les inventions de l’underground, les effets de présences, les pratiques intuitives, animistes et spirituelles.
L’intersectorialité et l’interdisciplinarité qui caractérisent les pratiques en arts sonores.
L’espace sonore et les effets de l’art sonore sur les publics.
La relation entre l’art sonore, l’environnement et l’écologie à travers la physique du son.
Les applications acoustiques et les transductions entre le physiologique et l’électronique en art sonore.
Quatre sessions accueillent des invité.e.s spécialisé.e.s dans différentes perspectives et approches.
Le nombre maximal de participants prévu est de 8. La formation sera donnée en français.
Coût : 100 $
Contactez le Laboratoire nouveaux médias par téléphone ou par courriel : 514-844-3250, poste 230 ou lab@oboro.net.
Préalables
— Être artiste, créateur/créatrice ou travailleur/travailleuse culturel.le professionnel.le ;
— S’engager à être présent.e à toutes les étapes de la formation ;
— Détenir une expérience de travail avec la synthèse modulaire est un atout ;
— Être travailleur/travailleuse autonome ou travailleur/travailleuse salarié.e*
* Un maximum de 2 places sont disponibles pour les salarié.e.s d’une entreprise dont la masse salariale est de plus de 2 millions $ et qui est assujettie à la Loi sur les compétences du Québec. Ces participant.e.s doivent payer le tarif réel de la formation. Contactez-nous pour obtenir plus d’informations.
Réservation / paiement
Les réservations peuvent être effectuées par téléphone ou par courriel, toutefois le paiement complet doit être réglé pour que l’inscription soit valide. Les options de paiement sont : carte de crédit (Visa ou Mastercard), chèque ou argent comptant. L’inscription à un atelier est non transférable.
Remboursement
OBORO n’accorde aucun remboursement des frais d’inscription sauf en cas de maladie (avec billet de médecin) ou de force majeure. En ces circonstances, les frais d’inscription sont transférables à un autre atelier ou à un service du Laboratoire nouveaux médias.
Annulation de l’atelier
OBORO se réserve le droit d’annuler les formations en tout temps et sans préavis. Les frais d’inscription sont alors remboursés en totalité.
Sandra Volny s’intéresse à la perception de l’espace sonore. Au centre de ses recherches se trouve le concept clé de « la survivance des espaces sonores » qu’elle explore dans ses constellations matérielles, sensorielles et sociales. Ses projets prennent forme dans des enregistrements, des vidéos, des installations, des récits, des témoignages, des situations, des ateliers et des groupes de recherches interdisciplinaires réunis sur la plateforme Sound and Space Research.
Stéphane Claude est un compositeur de musique électronique acoustique et ingénieur de son. Ses recherches sont axées sur le développement et l’intégration de structures conceptuelles et physiologiques à des contextes d’installations et de performances. Ses intérêts portent sur la communication d’esthétiques formelle et physique en tant qu’expériences transductives par le biais du traitement audionumérique, des paramètres de l’acoustique et des espaces sonores.