Délai est une installation minimaliste qui aborde la question de l'amour impossible. Elle est conçue comme une tromperie, sur les plans visuel, sonore et expérientiel; un dispositif qui ralentit le temps et cause un décalage – tout comme l'amour. Le décalage en jeu ici découle de mon propre amour pour la peinture et de mon désir de renouer avec son expansion au 20e siècle vers l'espace tridimensionnel, et de l’étendre jusque dans les dimensions sonore et temporelle. Comprendre le tableau comme un artefact contribue à favoriser l'œil aux dépens de l'oreille, et même du toucher. Autrement dit, les façons conventionnelles de regarder la peinture privilégient une expérience visuelle et unidimensionnelle, au lieu de l’envisager comme un phénomène qui se déroule dans le temps, dimension mieux adaptée à l'oreille qu’à l’œil.
Dans Délai, la peinture devient une incarnation du processus. L'agencement des couleurs et des formes, la joie de parcourir visuellement les textures de la surface du tableau, sans pouvoir les toucher, provoque un désir immédiat. Ce désir est avivé par un fourmillement à l'oreille, l'ouïe étant le sens qui complète la vue dans notre expérience du temps et de l'espace. C'est cette douce provocation, cette suggestion évasive, qui fascine le spectateur : le tableau éveille plusieurs sens, le temps ralentit, un décalage se produit.
Réalisé en collaboration avec Florian Grond, Délai fait expressément référence à l'intérêt qu'avait Marcel Duchamp pour la rencontre entre l'image et le son, et à son Grand verre (La Mariée mise à nu par ses célibataires, même), œuvre qui porte, elle aussi, sur le sujet de l'amour impossible et dont le titre d'origine fut Délai.
- Mary Sherman, 2015
OBORO accueille Délai en prélude à l’exposition rétrospective Mécaniques oniriques de Mary Sherman, présentée par la commissaire Tamar Tembeck à l’automne 2016.