Présentée dans la petite salle d’exposition d’OBORO, l’installation picturale Tiburón, porte sur le grand requin blanc et sa disparition potentielle liée à l’impact humain. Cette œuvre cherche à ouvrir des pistes de réflexion sur ce que l’on valorise et ce que l’on craint, et sur les raisons qui se cachent derrière. L’intention de l’artiste n’est ni de romancer, ni de démoniser cet animal, mais plutôt de souligner l’unicité ainsi que la beauté primitive et obscure de cette espèce singulière.
Depuis plus de 25 ans, la pratique artistique d’Anne Ashton explore l’interdépendance entre les phénomènes, les créatures et les cycles de la nature. Plusieurs de ses sujets peints (tornades, araignées, ossatures) témoignent d’une affection profonde pour des éléments considérés comme dangereux ou sans beauté inhérente. Au-delà de leur apparente simplicité, les tableaux résultant de cette recherche arborent une panoplie de références formelles, scientifiques et culturelles incluant le surréalisme et le luminisme, la cosmologie, la musique, le folklore et les mythes.
Par son travail artistique, elle tente d’évoquer chez le spectateur sa propre interconnexion – avec l’œuvre, avec l’art, mais surtout avec la nature qui l’entoure et dont il fait partie. En démontrant la grande beauté ainsi que la vulnérabilité de la nature – et même, de ces éléments qui nous repoussent ou qui nous font peur –, sa pratique évolue vers un art plus engagé, surtout dans le contexte du monde actuel.