Adam Basanta & Julie Tremble Panel avec les artistes
Adam Basanta, photographié par Marco Giugliarelli / Julie Tremble
OBORO vous invite à une discussion publique réunissant les artistes des expositions du printemps 2026, Common Absurd et LUCABOT. Adam Basanta et Julie Tremble échangeront autour de leurs processus de création et des thèmes qui traversent leurs œuvres, entre matérialité et numérique, science et fiction, et les manières dont ces récits façonnent notre perception du monde.
Cette conversation conviviale offrira au public un regard privilégié sur les coulisses des projets présentés à OBORO ce printemps. Une occasion de rencontrer les artistes, poser des questions et approfondir la compréhension de leurs pratiques.
Entrée libre, bienvenue à toustes. Premier·ère arrivé·e, premier·ère assis·e — les places sont limitées. La discussion aura lieu en en français et en anglais, et toutes les questions sont les bienvenues et pourront être traduites au besoin.
Adam Basanta, photographié par Marco Giugliarelli / Julie Tremble
Adam Basanta (né en 1985) vit et travaille à Montréal depuis 2010. Ayant initialement étudié la composition musicale contemporaine, il a développé une pratique artistique autodidacte, expérimentale et éclectique dans le domaine des installations multimédias. À travers divers médias et techniques, il explore la technologie comme point de rencontre de systèmes concurrents et superposés, comme un lien entre les forces culturelles, informatiques, biologiques et économiques. Depuis 2015, ses œuvres ont été exposées dans le monde entier, notamment au Musée des beaux-arts de Montréal (CAN), à la Biennale WRO (POL), au Fotomuseum Winterthur (CH), à la Cité internationale des arts – Paris (FRA), à l’Arsenal Art Contemporain (CAN), à la Galerie Charlot (FRA), à l’ iMAL (BEL), le Centre national des arts de Tokyo (JPN), la Biennale de Moscou pour l’art jeune (RUS), le musée Serralves (POR), l’Edith-Russ-Haus fur Mediakunst (GER), la York Art Gallery (UK) et le Centre for Contemporary Arts Santa Fe (USA). Son travail a été récompensé au Canada (Prix Pierre Ayot 2019, Sobey Art Award Longlist 2018 et 2020) et à l’international (Japan Media Arts Prize 2016, Aesthetica Art Prize 2017), et figure dans des collections privées et institutionnelles.
Julie Tremble détient une maîtrise en études cinématographiques de l’Université de Montréal ainsi qu’un baccalauréat combinant cinéma et philosophie. Son travail a été présenté au Canada et à l’international dans des centres d’art parmi lesquels : Dazibao, Galerie B-312, la Fonderie Darling (Montréal), The Factory (Islande), le Museum Ludwig (Budapest), STUDIOTELUS du Grand Théâtre de Québec et VU (Québec), la Galerie d’art Foreman et Sporobole (Sherbrooke) ainsi que lors de différents festivals dont le Mirage Festival (Lyon), Les Instants Vidéo (France), le Festival du nouveau cinéma, le Festival international du film sur l’art (Montréal) et Images Festival (Toronto). Elle a également présenté son travail lors des conférences multidisciplinaires : rencontre biennale de l’International Society for the History Philosophy and Social Studies of Biology (Université de Toronto) et Origine de la vie, discours et représentation (Acfas, Université de Montréal). En 2013, elle reçoit le prix du CALQ pour la meilleure oeuvre d’art et d’expérimentation décernée dans le cadre des Rendez-vous Québec Cinéma.